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Sevillanas for beginners

febrero 27, 2014

We are happy to announce an ongoing Sevillanas for beginners class on Fridays from 8:00 pm to 9:00 pm.

Dates: This class will go from March 7th through June 6th for a total of 12 classes.

Times: Fridays from 20:00-21:00

Price: 35 €/month, 10 euros for a single class.

Where: La Industria -C/ Jordán 12. Metro Quevedo

To sign up please send a 10 Euro non-refundable fee to:
PayPal account acasanova05@gmail.com

Remember that we need a minimum of 6 people to start classes, so your help spreading the word around is very much appreciated.

This class will be taught in English.

For more information: flamencomexicano@gmail.com

Clases-de-sevillanas

Cuentos y leyendas de Latinoamérica

febrero 19, 2014

Leyendas DLDescubre Latinoamérica es una ONG española creada para difundir la cultura latinoamericana y apoyar a proyectos de ayuda social de la región.

Estoy muy entusiasmada porque voy a colaborar con ellos en la producción y realización de un cuenta cuentos con leyendas Latinoamericanas. Parallevar a cabo este proyecto necesitamos de tu apoyo.

Dejamos las palabras de nuestros amigos de Descubre Latinoamérica para que conzcas de qué se trata:

Queremos que nuestros peques conozcan esas historias contadas desde hace generaciones a otros peques. Queremos acercar historias y corazones, queremos através de estas Leyendas mostrar lo bello y mágico que tiene Latinoamérica para el mundo.

Pero necesitamos de tu ayuda para que este evento sea posible, para la producción y montaje necesitamos reunir una inversión de 300 euros, tú nos puedes ayudar depositando en la Cuenta Bancaria de la ONG Descubre Latinoamérica un donativo, con lo mucho o poco que puedas aportar serás parte importantísima de este proyecto, tenemos sólo 5 semanas para reunir esta cantidad y hacerlo posible. Por favor recuerda incluir Cuenta Cuentos en el concepto de tu donativo.

IBAN
ES21 1465 0100 91
1900125668

BIC/SWIFT
INGDESMMXXX

Gracias a tu ayuda lograremos que muchas familias disfruten de la Magia y Belleza de Latinoamérica!!

Sevillanas Workshop

enero 24, 2014
by

Have you ever wanted to learn Sevillanas but never really had the time?
Perhaps you were put off by the language barrier?

How about we start this year with a Sevillanas workshop taught in English?

When: 7 Feb. from 8 to 10 pm and 8 Feb. from 12 to 2 pm

Where: La Industria -C/ Jordán 12. Metro Quevedo

How much: 35€

Program:

  • What are Sevillanas and how are they structured
  • Introduction to rhythm
  • Let’s dance

To sign up please send a 10 euro registration fee to our PayPal account: acasanova05@gmail.com

If you prefer to pay by transfer please send us an email to flamencomexicano@gmail.com and we’ll send you instructions

The rest of the workshop can be paid in cash at the door.

Please note that your registration fee is non-refundable, but you may give it to someone else. Please also note that we can take a maximum of 10 students.

Hope to see you there!

 

¿Terapia o crecimiento personal?

diciembre 2, 2013

El proceso de creación artística es usado por los psicoterapeutas para ayudar a personas, de todas las edades, que padecen algún trastorno, trauma o problema emocional. Además ayuda a personas que buscan su desarrollo personal, mejorando su bienestar físico, psicológico y emocional a través del disfrute proporcionado por la experiencia artística.

A través del arte terapia, las personas puede llegar a tener mayor consciencia de sí mismos y de los otros, aprender a relacionarse y resolver conflictos. Pueden también llegar a manejar mejor los síntomas del estrés y de experiencias traumáticas de la vida.

Los profesionales que se dedican al arte terapia o a la intervención psicosocial, deben estar capacitados tanto en el campo de la psicología como en el de las artes. Deben tener conocimiento de desarrollo humano, teorías de la psicología, práctica clínica, multiculturalidad, de la tradición artística y sus beneficios sanadores.

Aunque el arte terapia y la danza terapia surgen en la segunda década del siglo XX de forma espontánea en varios países, es en Estados Unidos donde se formalizan a partir de los años 40 y surge la American Dance Therapy Association y la American Art Therapy Association. Actualmente existen diferentes escuelas en todo el mundo. En América Latina uno de los paises más activos  y organizados en este campo es Argentina, aunque siguen surgiendo nuevos acercamientos a la danzaterapia en todos los paises.

El flamenco tiene poco tiempo de ser usado como herramienta en el campo de la danzaterapia o la intervención psicosocial. Afortunadamente, existen cada vez más profesionales que dándose cuenta del valor del flamenco fuera de los escenarios, deciden desarrollar e investigar en otros campos. Carlos Sepúlveda está poniendo su granito de arena al desarrollar su metodología Autestima Flamenca, colaborando con otros profesionales para hacer redes de trabajo e investigación y documentando su trabajo para que otros puedan tomarlo como referencia. Al igual que él queremos animar a que más profesionales psicólogos, pedagogos, médicos, con afición por el flamenco a que abran nuevos campos de desarrollo para enriquecer este valioso arte.

Presentamos la tercera y última parte de la entrevista con Carlos Sepúlveda. Agradecemos a Carlos y a Ana Pruneda su colaboración.

Hemos puesto subtítulos debido a que el volumen del video es bajo. Para activarlos hay que hacer clic en el icono CC que se encuentra debajo, a la derecha de la ventana del video.

 

 

1. Sepúlveda Carlos (2010, agosto). Qué es la autoestima Flamenca. Los Caminos Terapéuticos del flamenco. (pp. 93-112). Sevilla: Museo del Baile flamenco, Flamenco Sapiens.

2. De las Heras Monastero, B. (2009, junio). Ell@s también pueden bailar flamenco. En BerrezueloAlbéniz, R. y Conejero López, S. (Coords.), El largo camino hacia una Educación Inclusiva. La Educación Especial y social del Siglo XIX a nuestros días. Actas del XV Coloquio de Historia de la Educación celebrado el 29, 30 de junio y 1 de julio de 2009. Vol. 2. (pp. 477-486) Pamplona: Universidad Pública de Navarra.

Solidaridad Flamenca

noviembre 21, 2013

La danza contribuye a desarrollar la capacidad de socialización, organización y cooperación mutua. El participar de diferentes roles en un grupo permite la observación y reflexión sobre la propia conducta y la de los otros.

La aplicación de la danza como terapia artística sirve como herramienta de autoconocimiento y reflexión personal, como elemento de reestructuración y como herramienta de socialización, interacción y comunicación.

El flamenco es un ejemplo claro de la comunicación no verbal, de negociación y reciprocidad en un grupo.

A diferencia de la música clásica occidental, en el flamenco no hay partituras ni un director visible pero existen una serie de pautas y elementos que forman un lenguaje que cantaores, bailaores, guitarristas y todo aquel que participe en un cuadro flamenco deben conocer.

Cada integrante de un cuadro flamenco debe saber asumir su papel de director y cederlo a cualquiera de los otros miembros. Para ello cada persona debe ser consciente de que su participación en el grupo es importante, debe tener la seguridad para dirigir a los demás y debe ser consciente de la importancia que tienen los otros y del apoyo que le brindan.

Debido a que el método de Autoestima Flamenca está planteado como un método para el crecimiento personal usando el flamenco como herramienta principal, uno de los objetivos primordiales de Carlos es lograr que quienes participen en sus clases tengan seguridad en sí mismos.

Les presentamos la segunda parte de la entrevista con Carlos Sepúlveda en la que nos habla de sus herramientas de trabajo y de la visión que tiene de la enseñanza. Agradecemos nuevamente a Ana Pruneda su colaboración para la realización de estas entrevistas.

Hemos puesto subtítulos debido a que el volumen del video es bajo. Para activarlos hay que hacer clic en el icono CC que está debajo, a la derecha de la ventana del video.

 

 

1. Sepúlveda Carlos (2010, agosto). Qué es la autoestima Flamenca. Los Caminos Terapéuticos del flamenco. (pp. 93-112). Sevilla: Museo del Baile flamenco, Flamenco Sapiens.

2. De las Heras Monastero, B. (2009, junio). Ell@s también pueden bailar flamenco. En BerrezueloAlbéniz, R. y Conejero López, S. (Coords.), El largo camino hacia una Educación Inclusiva. La Educación Especial y social del Siglo XIX a nuestros días. Actas del XV Coloquio de Historia de la Educación celebrado el 29, 30 de junio y 1 de julio de 2009. Vol. 2. (pp. 477-486) Pamplona: Universidad Pública de Navarra.

El flamenco como herramienta para el crecimiento personal

noviembre 14, 2013

Utilizar el flamenco en contextos diferentes a los habituales, escenarios y tablaos es cada vez más común. En esta ocasión hablaremos del uso del flamenco como herramienta para el crecimiento personal.

En los últimos años ha surgido una nueva disciplina denominada Psicología de la Salud, que ha revolucionado el pensamiento tradicional en cuanto a la clásica diferenciación entre lo psíquico y lo físico. Se concibe al ser humano desde la interrelación de tres componentes: los pensamientos, los sentimientos y el cuerpo. El equilibrio del ser humano parte, por lo tanto, del quilibrio de los tres.

La danza permite a las personas, relacionarse con los compañeros a partir del desarrollo de la consciencia de su espacio corporal; les permite  el desarrollo de la coordinación, del ritmo, además de conocer las capacidades y límites de su cuerpo.

La danzaterapia hace referencia, al uso psicoterapéutico del movimiento como proceso que tiene como meta integrar al individuo de manera física y emocional, logrando la integración de los procesos cognitivos, corporales y emocionales del ser humano.

Carlos Sepúlveda,  ha combinado su carrera profesional de psicólogo y su gran afición por el flamenco para crear el método Autoestima Flamenca, que además de ser un método didáctico del baile flamenco, es a la vez, un instrumento para el crecimiento personal. A través de este método se realiza una labor con ideas preconcebidas de carácter destructivo e incapacitante, llegando a ser una actividad sanadora para quienes la practican.

Carlos ha trabajado con mujeres víctimas de violencia, participa en Sevilla, con el Museo del Baile Flamenco y las Comunidades Terapéuticas de Salud Mental del Hospital Virgen del Rocío; en la elaboración de un método de carácter didáctico y rehabilitador con el objetivo de conocer con mayor profundidad en qué medida el baile flamenco, en sus distintas variantes, incide positivamente en el bienestar físico y psicológico de personas con transtorno mental.

Trabaja además con personas de distintas edades que son aficionadas al flamenco y, que por increíble que nos parezca a los extranjeros, no tiene acceso a estudiarlo por diferentes motivos que van desde la edad hasta el nivel socioeconómico.

Les presentamos la primera de tres partes que conforman la entrevista a Carlos Sepúlveda. Agradecemos a Ana Pruneda su disposición y ayuda en la elaboración de la entrevista, y a Carlos el habernos dedicado parte de su tiempo y conocimeinto.

Deseamos que sea de su interés.

Debido a que el audio del video es bajo hemos puesto subtítulos, hay que activarlos haciendo clic en el icono CC que está debajo, a la derecha de la ventana del video.

 

 

1. Sepúlveda Carlos (2010, agosto). Qué es la autoestima Flamenca. Los Caminos Terapéuticos del flamenco. (pp. 93-112). Sevilla: Museo del Baile flamenco, Flamenco Sapiens.

2. De las Heras Monastero, B. (2009, junio). Ell@s también pueden bailar flamenco. En BerrezueloAlbéniz, R. y Conejero López, S. (Coords.), El largo camino hacia una Educación Inclusiva. La Educación Especial y social del Siglo XIX a nuestros días. Actas del XV Coloquio de Historia de la Educación celebrado el 29, 30 de junio y 1 de julio de 2009. Vol. 2. (pp. 477-486) Pamplona: Universidad Pública de Navarra.

¡Danzón dedicado a nuestro querido público!

noviembre 22, 2012

De colaboración en colaboración hemos hecho cosas interesantes.

Esta vez nos toca apoyar a una de nuestras compañeras de aventura, Araceli Roldán, quién dirige el grupo de danza mexicana Nahui Ollin.

Ara (para los cuates), me comentó hace unos meses que tenía una idea desde hace mucho tiempo rondándole la cabeza y a mi como casi no me gusta apoyar a los cuates, le dije que yo ayudaba a su realización. Heme aquí involucrada por completo.

La cuestión era impartir un taller de danzón en Madrid. Me entusiasmé y mucho, así que pusimos manos a la obra. El destino no nos permitió hacerlo antes pero ha llegado el gran momento de anunciar la primera colaboración entre Nahui Ollin y Flamencomexicano ¡Señoras y Señores! nuestro primer curso de Danzón en Madrid.

Cuándo: 1º de diciembre de 20:00 a 21:30 hrs.

Dónde: Yuriko Yamamoto Espacio Contemporáneo

Calle de la Alameda 3

Cuánto: 15€ por persona

Parejas 25€ 

Deseamos que sean muchos más días de danzón.

A todo esto nos faltaba el apoyo de un chico. No ibamos a danzonear solas. Encontramos por el camino a un buen amigo, apasionado del danzón, que decidió colaborar con nostas, Eduardo Quintana.

Desde luego agradecemos el apoyo y la colaboración de Yuriko Yamamoto y del Centro México Madrid para la realizació de este taller.

Para quienos no sepan qué es el danzón, les dejamos una breve reseña de este hermoso baile.

El Danzón es un ritmo y un baile de origen cubano inventado por el compositor matancero Miguel Faílde próximo al año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado danza, una variación de la contradanza. Es uno de los pocos bailes que se han creado ex profeso para permitir el acercamiento y la charla entre parejas por lo que tuvo gran aceptación y es considerado un baile sensual y romántico.
Se derivó como resultado de la transculturación de la contradanza europea que llegó a Cuba a principios del siglo XVIII por vía de las cortes españolas, y a finales del siglo XVIII por las migraciones de franceses y de Haití, que incluían negros y mulatos. Estos bailes de salón recibieron influencia mestiza tras asentarse en la isla caribeña y se convirtieron en la danza criolla o habanera cubana. Aunque mantenían el influjo afro en su ritmo, ahora poseían una mayor libertad expresiva que permitía a la pareja enlazarse con más sensualismo. La danza aumentó sus partes formativas y extendió su tiempo bailable, por lo que se le empezó a llamar danzón. Los instrumentos del danzón son el piano, trompeta, clarinete, flauta, timbales güiro y claves.
Hay que destacar que, en los años 50, el danzón también fue interpretado en Cuba por las orquestas llamadas Jazz band, donde se destacaron la orquesta “Avilés”, una agrupación centenaria, considerada la más antigua de Cuba. Un ejemplo de ello fue el danzón “Dos Melodías”, una compilación del compositor, guitarrista y arreglista holguinero Juanito Márquez, quien hizo una selección de melodías del compositor George Gershwin, con atrevidas armonizaciones. También, en este contexto, se destaca el compositor santiaguero Electo Rosell “Chepín”, con sus danzones “Bodas de Oro” y “La Reina Isabel”, donde se plantean algunas variantes formales con respecto al danzón original. Dentro de lo más destacado del danzón en Cuba, debe ser mencionado el “Danzón de los Danzones”, “Tres Lindas Cubanas”, del compositor Antonio María Romeu, el mas grande exponente del danzón de todos los tiempos. A ello hay que agregar las contribuciones hechas por orquestas como “Aragón”, sin dejar de mencionar compositores de esta época, como son José Luis Loyola, Guido Medina y otros, que han dado nuevas perspectivas al quehacer danzonero cubano de la actualidad.
El danzón llegó a México por el año 1890 a través del Puerto de Veracruz, extendiéndose después a otras zonas. Reafirmó gran popularidad en México, gracias a la afluencia de músicos cubanos como la Orquesta Aragón, Benny Moré, Acerina o Dámaso Pérez Prado que llegaron a ser un elemento activo en la vida cultural de ese pueblo.
En México el danzón ha sufrido ciertas adaptaciones por ejemplo el haber introducido una parte más rápida y cadenciosa hacia el final de cada pieza, a la que se llama “montuno”.  A las orquestan que tocan danzón se les llama “danzoneras” siendo Acerina y su danzonera una de las más representativas.

El danzón ha tenido mucho arraigo en México, donde ha sido adoptado y actualmente forma parte importante de su cultura, tradiciones y es un elemento propio de su identidad. Cada año se celebran exhibiciones, congresos y concursos de este baile a nivel nacional.

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